ぼんやりしてたらもう年末でございます。
そんな12月のゲーム購入予定。
7日
『怒首領蜂大往生』はゲーセンでの稼働当時からさんざんプレイして、PS2への移植、XBOX360のブラックレーベル(色々とゴタゴタがありましたね)、SwitchのG-MODE移植シリーズでの大往生DX(これが結構よく出来てる)とあれやこれや買って、今回で4回目。
ここまで来て言うのもなんですけど、そんなに大往生がメチャクチャ好きって事もないのよ。なんせ難しすぎる。最初の大往生(白)を一番真剣にプレイしましたが、結局2周目の4面が限界でしたから。そこで完全に心が折れて諦めました。
そんな大往生、今回の移植では新モードやら、初移植の『怒首領蜂III』やら相変わらずM2の変態的なこだわりの詰まった移植で買わざるをえないという。
今月はこの1本かな。
その他、7日『アバター: フロンティア･オブ･パンドラ』はちょい気になる。
『The Division』のMassive Entertainment制作とのことで、評判良ければちょっと触ってみてもいいかなという感じ。
そんな12月です。
それでは先月遊んだゲームの話。
春日一番を新たに主人公にした『龍が如く7』。ここでもちょろっと過去の主人公桐生一馬が出ていましたが、春日が横浜でワチャワチャしていた間、桐生ちゃんは何をしていたのかを描く外伝。
一応『龍が如く6』で死んだという扱いになっていたので、名を消した男ってわけです。
ゲームシステムは従来のアクションゲームへと逆戻り。ただ、さすがにもうこのシステムも限界でしたね。
回避性能の低い主人公に、ペチペチ攻撃してきて主人公の動作を邪魔するザコ。
ボス戦などスーパーアーマー持ちには、間合い取りながらヒート技をぶっ放すだけの単調さ。
PS2で最初に出た『龍が如く』の頃からしばらくは、そういったプレイヤースキルを要求しない単調なプレイスタイルが様式美的な物としてゲーマーの中にも膾炙していたように思うが、現在ではやっぱちょっと古臭さが強すぎる。
キムタクのシリーズの方では、その辺りの調整をキムタクはすげー動きが出来るという謎設定によってある程度回避していたものの、桐生ちゃんではそこまで無茶出来ないと。
前作の『龍が如く7』、次の8もコマンドバトルのRPGとなったのは、若干残念な思いがあった。しかし、新作ですらこのプレイフィールである事を見せられると必然というか、相当手を入れて別物にしないと無理だったのだろうなと、今回改めて感じてしまった。
ストーリーの方では、これで東城会の桐生一馬としての物語は一旦終了ですかね。
『龍が如く』シリーズ自体が紆余曲折というか、途中相当不安定なストーリーになっていたが、このラストを描けたなら、終わり良ければ全て良しでしょう。
私のようなライトなシリーズファンですら、ラストシーンはグッと来たからなぁ。コアなファンならマジで号泣しちゃうよ。
ただ、桐生ちゃんはここで退場した方がキレイだったように思うんですけどね。まぁあるとしてもカメオ出演くらいの方が…。この辺りは来年出る『龍が如く8』でどういったストーリーになるのか期待してます。
あと、この前の『アサシンクリード ミラージュ』をプレイした時にも感じたが、やっぱこのくらいのボリュームが遊びやすい。
サラッとクリアするまでに15～20時間、寄り道などで遊ぶと30時間ちょいくらい。このくらいがコンテンツが溢れる今の時代にはちょうど良い。
XBOX『DEAD SPACE(2023)』
名作ホラーゲーム『DEAD SPACE』のリメイク版。
ゲームプレイの感覚はそのままに、グラフィックなどが一新されて没入感アップ。
オリジナル版をさんざんプレイしたので、目新しい部分はないけれど、元がメチャクチャよく出来ているゲームなので、今でも全然遊べますね。
今回改めて実感したのが敵の四肢を切断して殺すという戦闘の面白さ。
頭を撃てば殺れるというゲームでは出せないエイムの面白さで、狙って打つというプリミティブな快楽にどっぷりと浸れる。
そして、ゲーム内各所に倒れている人間の死体。これらはクリーチャーの寄生によって復活するおそれがあるので、死体を発見する度に四肢がバラバラになるまで踏みつけると安全に進めるという行為のヤバさ。
当時オリジナル版を遊んだ時から思ってたが、やっぱこのシステムを考えた人はマジでぶっ飛んでるわ。
今回若干困ったのが、少し前に『バイオハザードRE:4』をプレイしていたせいで、その操作が体に残ってて、それを切り替えるのが結構大変だった。
特にRE:4で追加されたパリィ。敵の攻撃の直前で弾くという接近戦での必須アクションは、もちろんRE:4の動作であって本作にパリィなんてないんですよ。
本作をプレイしてて、｢あぁこの距離まで接近されたらパリィだな｣なんてLボタンに手をかけていたら、そのままガッツリ攻撃を食らうって事を10回以上は繰り返してしまった。
『DEAD SPACE』自体は『バイオ4』に強く影響を受けた作品なので、システムが似通っているというのもあるんだけど、自分の脳の切り替えの遅さにがっかりしちゃったな。老化だ老化。
ここからは、その他のお家エンタメ。まずは本。
伊澤理江(著)『黒い海 船は突然、深海へ消えた』
2008年に起きた漁船の海難事故の謎に迫るノンフィクション。
海の上で碇泊中の漁船に突然衝撃が走り、瞬く間に船が沈没。
20名の乗組員の中、17名もの犠牲者を出した事故。
わずかに生き残った生存者が見たのは、船の周りに大量の黒い油が浮いた海。そして、生存者だけでなく遺体までもが油まみれであった。
海を覆うほど黒い油が浮かぶその光景は、波や天候のなどの原因では考えられない。突然船底にあるタンクに大きな穴が開くなどクリティカルな損傷が無いとありえないほどの油の量だった。
著者が多数の関係者の証言から、この原因は潜水艦による衝突であるという仮説の元に調査を進めていくと、当時この事故がいかに歪んだ調査結果によって闇に葬られたのかが明らかになっていく。
生存者や救出にあたった船員が、流れ出した油で一面真っ黒い海になっていたという証言をしているのに、調査記録には一斗缶一つ分の油が流れたのみと記されていた。
生存者も専門家の言葉も届かず、波の衝撃による破損であるという結論から作られた調査記録。
しかし、それらの謎に挑むものの立ちはだかるのは情報公開の壁。運輸安全委員会の壁、他国への情報公開の壁。
事故原因が潜水艦であるとするのであれば、その潜水艦はアメリカ･中国･ロシア･日本などどこの国の物なのか、そもそも日本政府はどこまで把握しているのか。
日本においてのディスクロージャーは絶望的であるし、他国であっても、そもそも潜水艦は秘密こそが存在意義であるが故に難しい。
もちろん本書はこの事故の謎を明かす事が出来ていないが、相手が国家だけでなく企業の場合などこういった事件は数多くあり、痛みを感じない彼らと戦うことの難しさを改めて痛感する。
当事者の証言による事故の様子から、漁船を運営していた社長、また乗組員の家族。さまざまな専門家への聞き取りなど、細やかな取材から浮かびあがる生々しい事故とその後の様子が描かれた、ここ最近のノンフィクションでは出色の一冊でした。
この『黒い海』は、今年のノンフィクション賞をバンバン獲っているのですが、その中に本田靖春ノンフィクション賞というものがありまして。
本田靖春という名前はこの文学賞で毎年目にするものの、実際に氏が書いた本を読んだことねーなと思って、この機会に読んだのがこちら。
本田靖春(著)『誘拐』
東京オリンピックの前年である1963年に起きた『吉展ちゃん誘拐殺人事件』のノンフィクション。
東京の下町、台東区入谷で発生した当時4歳の子供が被害者となった身代金目的の誘拐。
容疑者と思われる人物の目撃証言や、言葉になまりのある脅迫電話など手がかりは多く、事件は早期解決に向かうと思われた。しかし、まだ誘拐捜査に不慣れであった警察の不手際により犯人は身代金の奪取に成功。身代金を取りに来た犯人の姿すら誰も見ていないという失態を犯してしまう。
その後ラジオやテレビを使った公開捜査が行われ、社会現象となるまで大きな関心を集めたが、結局解決の糸口は見つからなかった。
そんな事件発生から2年以上経ち、行き詰まった捜査を進展させ事件を解決に導いた一人の刑事。
警察組織という強固な縦社会の中で、過去の捜査をもう一度やり直すというのは難しい。しかし、その刑事は上司の命令を無視し、もう一度目撃証言など全ての人物の供述を徹底的に見直した結果、浮かび上がった一人の人物を逮捕する。
ただ、どれだけ周辺の状況証拠を集めても決定的な犯行の証拠がないため、自供させるしか糸口が無い。勾留期限が迫る中、この刑事が取り調べ中に交わした世間話。そこでのほんの一言から全てのアリバイが崩れ、罪を認めざるをえなくなるという、さながらミステリーのような展開に痺れた。
また、この事件の背景に見えるのは、高度経済成長のさなか、戦後から脱却しようと急速に発展する東京と、戦後を引きずったままの地方の人々。
犯人として逮捕された人物は、東北で生まれ、貧乏な家庭に育った青年であった。
親戚同士の血の濃い婚姻によって死産の多い家庭。靴を買うお金もなく、足の傷によって障害を負い、いつも片足を引きずって歩いていた。
東京に出ても就職と離職を繰り返し、借金がかさむ。そんな彼がほんの思いつきで起こした事件。
大通りから一つ角を曲がると残っている戦後の名残。狭い路地に滞留する人々の呼吸までも感じるような濃密な一冊であった。
そして、読後にこの誘拐殺人事件を調べていたら、これをテーマにした小説が出ているとのことで読んだのが、
奥田英朗(著)『罪の轍』
題材として、この誘拐事件を扱っているものの、細部はかなりアレンジされている。
小説としては、田舎の青年が東京に出て誘拐事件を起こすまで、そして事件発生からは警察側という主に二者の視点から描かれる物語。
本作では、当時の東京の風景をより詳細に、また色濃く描くことで物語の深みを与えている。
在日韓国人のコミュニティやそこへ関わる左翼人権活動家。戦後の雰囲気が残る警察とヤクザの癒着。
その風景の猥雑さと、さまざまな匂いの混ざった空気感によって醸し出されるのは、犯罪を間近に感じながら生活を営む人々。
人が罪を犯すかどうかというのは、本人の資質だけでなく、ただその機会があるかないかでしかないと思うが(ここを掘ると親鸞みたいな話になってくるな)、その近さがある故に魔が差す瞬間の多さ。
この事件を、高度経済成長期の日本の風景が生み出したひずみとして描いている。
読み物としては、ノンフィクションとしての迫力が『誘拐』の方にありすぎて、こちらの方が弱く感じてしまうが、それでも面白い小説でしたね。
かなりページ数が多くボリュームがある作品でも、奥田英朗はさすがにリーダビリティが高い。
ここからは映像関連。
Netflix『BLUE EYE SAMURAI/ブルーアイ・サムライ』
鎖国中の日本を舞台にしたアニメ。
鎖国前に日本に上陸していた白人によって手籠めにされた母を持つ少女は、青い目を持つ混血であるがゆえに村から爪弾きにされ、唯一の家族である母をも失う。
そんな彼女が刀鍛冶の男に弟子入りし、父への復讐の旅に出る物語。
まず目を引くのは映像の美しさとダイナミックな殺陣。
刀によって四肢が飛び散るバイオレンスさや、アクロバティックな殺陣は、鮮やかな動きでありながら、地に足のついたリアリティのあるアクションシーンとなっている。
また映像のこだわりは細部にまで至っており、パート毎の表情から、農民たちの仕草、草履を履く人間の足元の汚れ、エロ表現の生々しさ、など1カット毎の情報量がとてつもない。
ゲームの『Ghost of Tsushima』をプレイしたときのように、よくここまで日本の文化を勉強して作品に落とし込んだなという驚き。(もちろん細部の表現など首をかしげるポイントはあるにはある)
そして何より、日本文化へのリスペクトが感じられる作品。
欠点なのか、これからの楽しみなのか判断が難しいが、本作は完全なクリフハンガーで終わっており、せめてシーズン1としてもうちょっと気持ち良い終わり方をしてくれればという気はしました。
ただ、今年見たアニメではトップかもなぁ。今年はガッツリとハマるアニメが少なくて寂しかったのだけど、年末になって凄いのが来ましたね。
Netflix『セイント･オブ･セカンドチャンス ベック家の流儀』
こちらはドキュメンタリー。
メジャーリーグの有名なオーナーでもあるビル･ベックの息子マイク･ベックが主人公。
父のビル･ベックは、1970年代にはホワイトソックスのオーナーとして、当時不況により球団だけでなく街すらも傾きかけていたシカゴを蘇らせた伝説のオーナーとして今も名が残る伝説の人物。
そんな息子のマイクは、同じく球団で働き、宣伝や球場内のイベントなどを担当し、ホームランの後に花火をあげるなど現在も続くような演出の考案、その集客力と手腕からアイディアマンとしてそれなりの結果を残していた。
1970年代後半に広がったディスコブームに乗っかって、球場内でのダンスイベントを開催するなど奇抜なアイディアを当てまくったマイクは、今度は逆にディスコミュージックが嫌いな奴らを集めてイベントをしようと企画する。
しかし、いざそのイベントが開催されると、ディスコ嫌いな若者が球場だけでなく外にまで溢れ、試合終了後に機動隊が介入するほどの暴動となってしまう。
その企画をしたマイクはメジャーどころか、球界からも追放となった。
そんな男が、もう一度野球チームに携わるきっかけを与えられ、そこから大きな成功を掴んでいくストーリー。
マイクが大事にしていたのは、野球場という場所をただ野球を見に来る人達だけではなく、老若男女が誰でも楽しめる場として提供したいという信念。
それはただ奇抜なイベントだけでなく、女性のピッチャー、下半身が欠損している内野手、薬物事件で球界を追い出された有名選手、盲目の野球解説者など、能力があるにも関わらず様々な理由で他からノーを突きつけられた人々にセカンドチャンスを与えていく。そして、その姿勢は野球場に集まる人々の意識すらも変えていく。
そんなサクセスストーリーで終わるのかと思いきや、本作の終盤では、仕事一筋であったマイクが、その考えを改める出来事が起きる。
あえて詳細は書きませんが、もうそこから泣きまくりですよ。嗚咽。今年、映画やドラマを見てこんなに泣いた作品あったかな、というくらい泣いた。
夜寝る前や、この後に人と会う予定が無い時にぜひ。
Disney+『季節のない街』
黒澤明によって映画化もされた(『どですかでん』)、山本周五郎による原作を、宮藤官九郎が現代の話としてリブート。
原作は横浜の貧民街を舞台としてたが、本作では東日本大震災後、現在も仮設住宅に住む人々として描いた物語。
彼らの生活のなかに大きく横たわる貧困。現代では移動格差と呼ばれる、地域や仕事、家族に縛られ移動ができない人々によって作られたコミュニティ。
そこでの暮らしは辛い日々であり、そこで目を覆うような出来事も起きる。しかし、抜け出せない境遇にいるもの同士でしか生まれない暖かいコミュニティがあり、お互い距離を取りながらも助け合って生きている。そんな体温のある檻。
本作が見事だったのは、原作では報われなかった人々のその後を描くことで、彼らの先の生活の美しさを見せる物語にしている部分。
これは改変というようなものではなく、原作発表から50年以上経った現代だからこそ出来る、その後の描き方だろうと思う。
そして、その後を描くからこそ、この仮設住宅での暮らしがまるで夢のようであったという寂寥感へとつながっている。
この辺り、今年公開された傑作映画『aftersun/アフターサン』(今年見た映画トップ5に入る)を思い出したんだよね。
11歳の娘が、離れて暮らす父親と夏休みを二人で過ごすリゾート地での物語。
少し踏み込めば破綻してしまう関係であることはわかっているのに、お互いがまるで夢が醒めないように距離を取って過ごす痛々しさ。
あの映画も｢ずっとここで過ごせればいいのに。でも一生は居られないよね｣というようなニュアンスのセリフがあったが、その痛みに似ている。
いやぁしかし本作は、宮藤官九郎の暖かい眼差しが詰まった一作で、本当に素晴らしかった。
クドカン作品の中でも『あまちゃん』『俺の家の話』『タイガー&ドラゴン』と並んでお気に入り作品になりました。
その他の番組をさらっと。
TBS『水曜日のダウンタウン 犯人を見つけるまでミステリードラマの世界から抜け出せないドッキリ、めちゃしんどい説』
2週に渡って放送された、ダイアンの津田が名探偵となって事件を解決するまで帰れないシリーズ第2弾。
前編のミステリーとしての出来の良さから生まれる盛り上がりから、解決編での｢なんじゃそりゃ｣感。
ツレと録画した2話を連続で見たのだが、この結末にはお互い賛否両論。しかしまぁ結局あーだこーだ言いながら見るエンタメとしてはメチャクチャ良く出来ていたのではということになり、結果的に｢満足度高かったな｣という結論に至ったのが、なんだか面白かった。第3弾期待してます。
フジテレビ『世にも奇妙な物語'23 秋の特別編』
柴田勝家(著)『走馬灯のセトリは考えておいて』が映像化。
若い頃にVtuberとして活躍した女性が、人生のエンディングまでの目標として、彼女の中に残された記憶の中から人格を再構成して自立型AIを作りVtuberとして復活させ、ラストライブをするという物語。
原作よりも家族にフォーカスをあてたアレンジとなっているが、映像化としてはなかなかよい出来だった。
あと1本、宮内悠介(著)『超動く家にて』に収録された『トランジスタ技術の圧縮』も素晴らしい。
実際にある分厚い月刊誌『トランジスタ技術』の広告部分を切り取って圧縮する技術を競う大会という、バカ枠の作品。
ずーっと君たち何やってんの?って映像見せられるのって楽しいですよね。
今回の特番では、その他『永遠のふたり』と『地獄で冤罪』という作品も放送されましたが、こちらは特に感想は無しと。
最後に音楽。
Metrik - Abyss
Metrikのニューシングル。
これこれ。これぞMetrikというサウンド。
シンプルなサウンドとヘヴィーなベースから生み出されるこの攻撃力。最高。
Salaryman - Higher & Higher
和製英語いじりのアーティスト名が気になるSalarymanの新譜。
レイヴ!オールドスクール!ってな懐かしさ満点で良い。
これを聴いてから久々にレイヴサウンドが恋しくなって色々聴いてたら、SpotifyのFav欄が古めのハードコアテクノばっかりになってしまい、微妙に後悔しています。自分でやった事ですけど。
そんな中から一曲。
Praga Khan - Injected With A Poison (Hixxy's Htid Mix)
原曲も良いけど、このリミックスがマスターピースよね。
あと最後に先月アマプラで見た映画『河童の女』。
この映画自体になんの感想も無いんですけど、このタイトルから『UNDERWATER LOVE おんなの河童』って映画を思い出したんですよね。
今から20年くらい前かな、いまおかしんじ監督のピンクミュージカル映画で、これが結構好きな作品で。
しかもこの作品は何故かスタッフが豪華で、撮影がクリストファー・ドイル。音楽はステレオ･トータルという謎のゴージャスさ。
久々に検索してたら、その映画で使われていた音楽がサブスクで配信されていたので、うれしくて聞き入ってしまった。
Fish Factory
おばさんが～動き出す～
もう一曲。
The Dance of all Characters
こちらは登場人物が全員で踊るエンディング曲。
逆夢ってワード久々に聞いたよ。
今現在『UNDERWATER LOVE おんなの河童』は、Amazonの有料レンタルかU-NEXTで見られるようなので、お暇なら。
こんな感じで今月はおしまい。
次回は、毎年年末に書いている、｢今年プレイしたゲームを振り返る｣を12月末にお送りします。では、また年末に。
